听琴图作者是谁
《听琴图》作者：赵佶。
《听琴图》是传为北宋宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画，此画现藏于北京故宫博物院。
此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。
名家点评
国家文物鉴定委员会委员余辉：该图是以工笔设色绘成，人物衣着敷染繁复，丝衣如新，质感鲜明，略施重彩，杂以石绿等色提醒画面，人物线条转折方硬并伴有顿挫，合乎衣纹的走向，面部刻画细致入微，表情细腻，专注之态，各不相同。
看得出，画家的一笔一画，每一个造型，都力求在画面中传达出古乐无声的、丰富的乐感。凝固不散的雅乐与此图同在，八百多年后，铮铮的琴声仿佛仍在叩响每一个观者的心弦。
听琴图三个人物是谁
《听琴图》是宋徽宗时期流传的一幅非常有名的画作，这是一幅不同于以往的画作，它的色彩相对来说更多，但是也非常的和谐。画上一共画了三个人，一个人弹琴，两个人听琴。但是不知道，这画中的三个人分别都是谁呢?弹琴者的穿着非常朴素，难道画中这个弹琴之人就是宋徽宗本人吗?那听琴的人又是谁呢?
宋徽宗赵佶(1082-1135)，在位25年。是一位在政治、外交、经济、军事上均无建树却在艺术方面无所不精、无所不能的一代帝王。尤其他独创的瘦金体书法，刚健瘦硬、顿挫有节、笔势劲逸、秀丽多姿，显示出他极高的艺术天赋。
《听琴图》是北宋人物画中的杰作。画幅右侧上方有赵佶瘦金书题：“听琴图”三个字，下另书“亓”押，据说此画押整体为“天”，下半部为“下”，上下两部分又可认作“一人”，以取“天下一人”之意。
《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
图中共有四人，正中端坐的抚琴者为宋徽宗;左侧青衣仰观者是王黼，身边一童子拱手而立;右侧俯首恭听者即是蔡京。他们各个都凝神静听，沉浸在这美妙悠然的琴声中。此时威风凛然、风度翩翩的君王是绝不会想到日后他会被金人俘虏，悲惨地病死在他乡的啊。
在故宫博物院里，珍藏着一幅北宋名画——《听琴图》，被传为宋徽宗所创作，与传统的水墨画不同，这幅画用了很多颜色去绘制，色调古雅清丽。
此画描绘在树下抚琴听曲的景象，画面正中央抚琴的人穿着道士的打扮，身旁放着香炉，只见他微微低着头，双手轻轻拨动着琴弦，抚琴之人倚靠着大树乘凉，，枝繁叶茂，，树旁翠竹数竿。听琴的有三人，其中两人身穿朝服，一人头戴纱帽身着红袍，一人头戴纱帽身着绿袍，一人手持扇叶放于膝前，另外的手闲适在石墩上，俯首侧坐，另外一人两手相握于袖中，抬着头身子微微前倾，他们像是朝廷官员，相互对坐，思绪游离在天地之间，都被琴声所动，侧耳恭听。有一童子站立于身后，也被这琴声吸引着目光。画面上仅仅只有几株简单的植物来表现庭院的宁静，悠扬的琴声在这之间流动，构图非常的平衡，人物成黄金三角的构图，上下两株植物相得益彰，人物神情刻画的非常传神，体现出人物醉于琴声的心理动态。
这幅画到底是谁画的了，画面上很难找到真正作者的提款。画面上方，有七言绝句一首，写着蔡京诗题，右上角有皇帝对这幅作品的命名，左下角有皇帝一人的印章。它的作者到底是谁，一部分人认为此画出自宫廷画师;一部分人认为，此画就是皇帝亲笔所为。
他是一个很有才华皇帝，建立宫中画院，是极力主张写生花鸟的画家，而从他流传下的作品看，他人物、山水都很擅长。但风格却呈现出多样性，所以后人认为，很多归在他名下的画，不可能都出自他之手，许多是画院中的人的代笔，大概真笔只可观望并不能真正见识到的。
对于画中所画的人物是谁也有很多猜测，大部分人认为，画中弹琴的道人就是皇帝本人。
因为宋朝是以道教昌盛，皇宫附近都是道观，经常请道土讲道，而道士们也把皇帝吹捧成道教圣人，所以才把自己装扮成一个道士模样，在宫中弹琴给大家欣赏，而且还命人把他仙风道骨姿态画出来，也不足为奇。这幅画以皇帝为中心是没错的，以他信奉道教为背景，这不是一般的人的画像，这个依据是可信的，里面包含许多有关政治、宫廷、宗教、艺术等方面的内容。
有的说，这幅画是他的最喜欢的作品;也反对的人说，这幅只不过是宫中画师所画，画的只不过是宫中生活。最主要的说法认为，确实很像北宋那个时期的画，画面细腻中又透着艳丽但又不俗气，但不可能出自皇帝之手。从他的流传到现在的作品来看，与他以往的笔法有很多不同之处。
那么画上的人物又是谁了?是几个闲散的宫廷官员，还是皇室成员?被认可的观点是：这幅作品是宫廷画师描绘皇帝娱乐休闲的场景，其中还画上了他的臣子，那个题诗之人。
为什么一个普通官员的题诗会在前头了，有书中记载，他敢公然指责皇帝不是，但是我们以他丰富的政治经验思考，他绝无胆量、也不可能做落人口实的事情。之所以会有这样的结果，有两种原因，一是，皇帝批准，可以将题诗高过自己的亲笔。二是，格式限制。纸张过于窄了，一首诗句，不应安排到画面下方，也不好配合皇上，找别处题诗。
听琴图高清
古琴，在古代是士人阶层人格与精神的象征，是一种小众的精英文化。
古琴从来没有在民间普及流行过，但它的传承绵绵不绝始终未曾断绝。历代名诗、名画中以古琴为题材者颇多，砚琴斋之前的推文对琴诗也有很多介绍。
其实，古代名画中与古琴相关的也非常多，接下来砚琴斋将陆续推出琴画系列，和琴友们一起寻找和品味以古琴为题材的古画。
我们首选的是最著名的宋徽宗的《听琴图》。
《听琴图》，立轴，绢本，设色，纵147.2厘米，横51.3厘米，北京故宫博物院藏品
宋徽宗赵佶(1082-1136)，为帝时不励精图治，惟穷土木，崇奉道教，任用蔡京、梁师成、李彦、童贯、朱勔、王辅等，时称六贼。政治腐败，民不聊生。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻进教城汴梁，赵佶、赵桓、以及赵氏宗族、亲属等三千多人，都做了金人的俘虏。后死在"五国城"(今黑龙江省依兰县)。
宋徽宗虽然不是一个有为的明君，但在书法、绘画方面却有很高的造诣。这幅《听琴图》就是他的一幅优秀的人物画。
这幅画似乎可以从人物情态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到悠扬的琴声。有人认为，这幅画是宋徽宗赵佶的自画像，听琴者中，红袍者为蔡京，青袍者为童贯。
画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有矮竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。
抚琴的主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花一束，与图中三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。
除以上这些外，全画别无他物，但却让人很强烈地感受到画中一种典雅富丽的氛围，虽是抚琴雅事，又不是一般文人所能相比。图中所有布景、道具以及次要人物的位置，经过作者精心剪裁，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。
画中色彩的运用及人物表情的细腻刻画十分成功。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，面目儒雅疏朗。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，完全陶醉在动人的琴曲之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，似乎被美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，虽也在听琴，却明显没有沉浸进去。
三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。抚琴人的黑衣，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化，又透着典雅，与环境相得益彰。
作者用笔非常匀整细腻，人物衣纹的线条富有弹性，而且纤细匀净的线条尤其能够传达一种与古琴相符的清爽、纤劲之感。几竿翠竹虽小，却都是用双钩画出，笔笔细劲严谨。可见画家在这幅作品上是颇费苦心来营造这种和谐静谧的氛围的。
蔡京是宋徽宗的宠臣，宋徽宗的绘画作品上，常有他的题跋。宋徽宗崇信道教，自称“教主道君皇帝”。清人胡敬在其《西清札记》中提出，此画中作道士打扮的弹琴者就是徽宗，而红衣人正是蔡京。这幅画正上方的诗句“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”，便是蔡京的手笔，笔体字势豪健，痛快沉着，独具风格。
现代人品评书画，往往说“书品即人品”，“书如其人”，但这样的评语用在蔡京身上并不合适。蔡京虽为人所不齿，但他的书法确有独到之处。他与当时的苏轼、黄庭坚和米芾同为宋代的四大书法家，史称“苏黄米蔡”，《宣和书谱》说：“其字严而不拘，逸而不外规矩。正如冠剑大臣，议于廊庙之上；行如贵胄公子，意气赫奕，光彩照人。大字冠如古今，鲜有俦匹。”这些评论虽然有献媚的可能，但《铁围山丛谈》所说“字势豪健，痛快视着”还是较为可信的。只是后世的人们恶其为人，连书法家的名号也不想给他，把“苏黄米蔡”中的蔡说成是蔡襄。
《听琴图》已臻于极为高妙的境界，又加上蔡京的题诗，堪称诗、书、画三绝。
听琴图上的诗
《听琴图》
作者：北宋?蔡京
吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。
仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。
白话释义：邻家灶下烧饭的桐木，是制作古琴的好材料，松间之中似乎有古琴曲《风入松》的声音。俯视暗中察看听琴的人们，似乎大家都心意相通。
扩展资料：
创作背景：
《听琴图》画中是以宋徽宗为中心，以他“溺信”道教为背景，其中有许多有关政治、宫廷、宗教方面的内涵。政和七年（1117年）是《听琴图》的创作年代。这一年是宋徽宗和北宋王朝政治上的一个重要转折的标志。
简介：
《听琴图》现藏于北京故宫博物院。此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴入着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。